《湘江！湘江！》篇章震撼人心，催人泪下。
这部作品从2019年底开始创作，
去年8月在我市举行首演，
一年多来创作团队数易其稿，
由原来的情景音乐剧升级为情景交响音诗，
“三明原创”在国家大剧院
赢得了经久不息的掌声。
这掌声的背后有着怎样的故事？
著名歌唱家、男一号王宏伟接受记者采访。
作为《风展红旗如画》中阿姆的扮演者，市客家文化艺术中心主任童桂贤，已是第四次登上国家大剧院的舞台。虽然有20多年的基层文艺工作经验，但这次出演对她来说也是一次挑战。
“之前在国家大剧院参加的音乐会，都是用钢琴伴奏，这次是以交响乐现场演奏的形式合作，对我来说是一次全新的考验。我本来是独唱演员，现在变成了戏剧演员。”为这场“跨界”演出，童桂贤必须下足功夫。
“台词舞蹈、肢体语言表演等，是我新学习的部分，我要比一般演员付出更多的时间和精力。”第一次接触表演，作为女主演的童桂贤感到了压力，“我们排练的时间只有4天，时间紧、任务重，从早上六点多开始排练，直到晚上十点多才回去休息。4天魔鬼般的训练，每天只睡三四个小时。”
每次排练，童桂贤让同事用手机将自己的演出全程录下来，晚上排练结束，等大家回去休息后，她就一个人留在剧场继续练习。看着录好的视频，给自己“找茬”，梳理出不足，第二天排练时再进行改进，她不允许同一个问题自己犯第二次错。
台上一分钟，台下十年功。“作为一名歌舞演员，演剧对我来说是万里长征的第一步，这台剧也是我演艺生涯万里长征的第一步。”演出结束后，看到台下观众的热烈反馈，她的内心久久无法平静，“作为一名基层文艺工作者，能再次站在国内最高的艺术殿堂上，我很自豪。”
男高音歌唱家王宏伟，是赤卫队长张凤山的扮演者，也是剧中的男主角。在著名男中音歌唱家、福建省歌舞剧院院长孙砾的牵线搭桥下，他与“张凤山”结缘。
“孙砾是我的好友，也是战友。去年8月，三明在排演这部剧时，孙砾院长找到我，希望我能出演张凤山这个角色。”王宏伟说，“我觉得张凤山是一个受过苦难的孩子，从小参加红军的他，最后为了革命献出了自己宝贵的生命。这个人物既普通又伟大，既平凡又高尚。作为一名文艺战士，我有责任去饰演这样一个英雄人物。”
与去年8月在三明首演《风展红旗如画》的感受不同，王宏伟说，这次登台国家大剧院，对每一个艺术家、表演者都提出了很高的要求，都需要打起十二分精神，拿出最高的艺术水准来呈现这部剧。
此次演出结束后，王宏伟希望，透过特殊的艺术表现形式，《风展红旗如画》能够在国家大剧院的舞台上生根、开花、结果，让更多人记住三明，记住那段红色历史，记住长征精神。
4月25日一大早，《风展红旗如画》100余名演职人员就开始了紧张的彩排与联排。中午13时的彩排间隙，演职人员万艺一边啃着面包，一边给自己打气。他说：“《湘江！湘江》篇章中，除了主演，我们100余名演员都需要躲在一块白色的大布下，这一闷就是10余分钟，尽管闷热，但我们一定要保持精神，避免演出时出现失误。”
“这是我第一次参加这么高规格的演出，每一个动作、每一个体态，我都在后台一遍遍地细抠与练习，每逢彩排休息空隙，我都会一次次琢磨出演角色的人物内心，为的就是以最好的状态把这部剧奉献给全国的观众。”演职人员邓统明补充道。
为腾出更多时间彩排，休息间隙，演员们在后台席地而坐，吃自带的面包干粮补充体力。
4月19日，刚从福建大剧院排练回来，市客家文化艺术中心服装组负责人刘志荣，就忙着将这些服装在大厅里晾开，拿着酒精喷洒器为这些服装消毒。
“演出服是订制的，上面特意刷了漆料，如果水洗便会破坏舞台效果。为了让服装保持干净，必须晾干后再喷洒酒精。”入行16年，这是刘志荣第一次接手如此繁重的工作。
在剧组里，她管理近170套演出服。这并不是一件轻松的活儿：帽子、草鞋、皮带、坎肩……每套演出服包括零零散散好几件，粗粗算下来，起码有三四百样！
“一个人根本忙不过来，必须有帮手。”刘志荣说，有一次在宁化演出，6个工作人员清点87套演出服，花了3个多小时。市客家文化艺术中心几乎全员参与了这部剧的幕后工作，最后在中心车队工作的杨湖北，成了刘志荣的帮手。
剧组在省歌剧院彩排时，演员们一换下演出服，他们便开始忙碌起来：清点衣服件数、摆开服装晾干、一件件反复消毒……“等这些事情忙完，好几个小时就过去了。”杨湖北说。
除了管理服装，刘志荣和杨湖北还要做些缝缝补补的活儿。由于此次赴京演出演职人员的调整，剧组新加入了许多“女红军”，她们身形娇小，原来的演出服不太合身，服装上的许多细节需要调整，如领子风纪扣就必须一件件重新缝制，皮带也得重新打孔……于是，杨湖北化身“打铁匠”，刘志荣变成了“绣娘”。
准备道具也是一项任务繁重的活儿。土箕、红军背包、红缨枪、手推车……在情景交响音诗《风展红旗如画》中，一共出现上百种道具，许多需要工作人员后期改造。
“道具必须有年代感，买回来后，需要进行后期打磨、喷漆。”市客家文化艺术中心资产管理工作人员詹明月说，挖莲塘情节中，演员们挑着的土箕，就是经过一次次精心修改后才完成的“大工程”。
刚开始，为了让挑满土的土箕重量适中，外形逼真，工作人员在土箕里先填满泡沫，再用一层麻布裹在泡沫上，并开车到三元区富兴堡挖来土，用胶把土粘在麻布上。谁知，泥土粘不牢，彩排时土洒了一地！
这个办法行不通，他们决定直接把麻布刷成泥土的颜色。然而，麻布吸水性强，漆根本刷不透，不一会儿就被麻布“吸收”，失去了颜色。于是，大家又把麻袋剪成块状，掺谷壳放入黑漆搅拌，再用铁丝固定在土箕上。
“泡沫太轻，就换成谷壳。谷壳太重，又改成泡沫、谷壳各半……”詹明月说，调整六七趟后，才有了现在轻重适中、外形逼真、又符合年代感的土箕。
与负责服装道具的工作人员不同，负责灯光、音响、舞美的工作人员，经常需要错开演员的排练时间再工作。市客家文化艺术中心舞美中心主任李蔚斯表示，每场演出灯光的调整，都要赶在演员排练前调好，若要改动也需要等排练结束后。
“我们的工作时间经常是黑白颠倒的，演员白天排练我们休息，晚上等他们走了再留下来对灯光等进行微调。”这次进京演出的舞美设计由李蔚斯负责，“演出前一晚，我们差不多熬了一个通宵。”
台前幕后，共同的付出，保证了情景交响音诗《风展红旗如画》晋京演出获得圆满成功，让三明的红色故事成为经典！
一群特殊的观众出现在观众席上，他们是由红军烈士后代、开国将军后代组成的。
观众席中，受邀观演的100名嘉宾，身穿红军、新四军、解放军、警官、央企工作服等不同服装入座剧院。“这个红色阵营里有20多位红军后代、烈士的后代和50多位离休军人后代。之所以组建这样一支团队，就是希望能通过这样的形式，来传播红色文化，传承长征精神。”中国红色文化传播大使紫秋说。
东兴证券股份有限公司党委非常重视此次演出，召集党委会议，把组织企业党员观看演出，作为传承和弘扬革命苏区老区精神，开展党史学习教育的重要内容，公司指派分管领导负责，购买了100张票，组织公司党员观看，以实际行动宣传三明红色文化、红色精神，为促进三明革命老区发展作出贡献。
观众们表示，在喜迎建党100周年之际，情景交响音诗《风展红旗如画》给大家上了一堂生动的党史学习教育课，所讴歌的伟大长征精神和革命英雄主义，将激励我们不断前行！
来源：三明市融媒体中心（记者 郑丽萍 刘莉婷 卢素平/文 周志鸿/图）
新媒体编辑：童凌娟